*clavier sentiment*(黑白柔情) 之
贝多芬「降B大调第二十九钢琴奏鸣曲」
末乐章: 引子/广板 – 赋格/坚定的快板
(Piano Sonata No. 29 in B♭ Major, Op. 106 "Hammerklavier"- IV. Introduzione: Largo – Fuga: Allegro risoluto)“槌子键琴”(Hammerklavier)完稿于1818年秋，标题源自德语中对早期击弦钢琴的称呼(hammerklavier)，路德维希·范·贝多芬(Ludwig van Beethoven 1770.12.17-1827.3.26)将之题献给鲁道夫大公。庞冗结构下的辉煌技巧与精深内涵，却非那位慷慨的赞助人所能驾驭和理解，乐器之王的非凡表现力几被发挥到极致，更臻与整个管弦乐团旗鼓相当之境。在无声世界里痛苦摸索，试图找回自我存在的作曲家，此刻俨然已是精神世界的主宰，用音符重绘内心世界壮丽云图，更以织体重塑大千世界完美格局。
常见于晚期贝钢奏之四乐章形式，为器乐作品赋予了交响化的叙事架构，更为充裕的情感表达空间，也令舒伯特频频借鉴在其钢奏作品中，却终与乐圣尊贵不凡、兼济天下之王者气度相去甚远。末乐章以一段缓慢而具冥想气质的引子开始，在速度和情绪上同三乐章(绵延的柔板)自然衔接，紧接着的快板则以其简洁活泼的主题再现二乐章谐谑曲之节奏特征，令人眼花缭乱的变调后，乐曲转入降B大调，展开一段堪称作曲家谱写的最长赋格段落，调性上及音型上呼应首乐章开头的一连串强音，半音化的乐句展开奠定了末乐章的不协和基调，极富对比性的乐句中间，贝多芬展现了其在对位技法上的极致造诣。孕育自磨难与孤独却焕发出无限热情，充满着愤怒与挑衅却教十指双耳欲罢不能，作曲家选择一条无人踏足的荒径，来向世人证明勇者不悔的誓言和探求真理的决心。
应当说，现代钢琴的音域及音色特质更适于实现这部作品的技巧从而还原其意图，作为贝钢奏热门曲目，陷入“砸琴”的技术误区常在所难免，以此作为版本评判依据实不可取，力度、踏板运用和演奏时长很大程度上决定该作演绎优劣，老一辈德奥大师如Schnabel、Backhaus及Kempff等人的解读自当崇敬，Pollini、Barenboim的诠释也各异其趣，中生代演奏家们指尖的声音予人更多一份个性化思考与理性认识。推荐这版日裔女钢琴家児玉 麻里于近年的录音演绎，非常学院派又不失风格的一版！演奏: 児玉 麻里***
(Mari Kodama)
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